群文精品堪比专业水平 李超 摄
参加国际民间艺术节
群星舞蹈团与国外演员合影
-人物简介
霍玉焕，女，国家一级演员、兰州市音协副主席、兰州群星舞蹈团团长。2001年至2002年获兰州市“艺术尖子”人才荣誉称号；2005年在“甘肃省第二届声乐、器乐、舞蹈比赛”中获声乐中年组一等奖；2007年获第六届中国音乐金钟奖甘肃选拔赛通俗唱法一等奖；2009年获全国义演人才选拔甘肃赛区声乐类表演专业中年组一等奖；2009年兰州市文化馆群星舞蹈团赴波兰参加“彩虹国际民间艺术节”演出，获“群星大奖”；2012年获甘肃第七届敦煌文艺奖一等奖；2013年获第十五届全国CCTV青年歌手大奖赛甘肃赛区通俗唱法一等奖；2013年兰州市文化馆群星舞蹈团赴青岛参加文化部举办的第十届中国艺术节“群星奖”舞蹈门类比赛，原创舞蹈《扇韵》获优秀表演奖；2014年获首届中国西部音乐表演赛民歌独唱一等奖；2015年参加俄罗斯国际民间艺术节获“群星大奖”；2015年参加英国举办的第51届白金汉国际民间艺术节获唯一的大奖“特别演出奖”。
“我的专业并不是通俗唱法，而是越剧科班出身，我唱的是老生。最后走上通俗唱法这条路，完全是因为‘形势所逼’。”霍玉焕告诉记者。如果她不说很多人都不会想到，上世纪80年代末到本世纪初红透我省半边天的通俗歌手以前竟然是个戏曲演员。“我现在又从歌手变成了群众艺术工作者，可以说我的艺术之路多变而精彩。”她说。
“我从小就非常喜欢文艺，在27中读书的时候一直都是文艺宣传队的骨干成员，对唱歌跳舞乐此不疲。”霍玉焕告诉记者。与当时很多家长觉得从事文艺是不务正业不同，她的家人非常支持自己的孩子对文艺的喜好。“我妈妈很喜欢文艺，因此我家姐弟三人搞文艺，我的母亲是非常支持的。而我们也算没有给她丢人，除了我以外，我姐姐是兰州豫剧团的二胡演奏员，弟弟是上海音乐学院的教授。”霍玉焕说起这些颇为自豪。1980年，甘肃省艺校越剧班开始招生，她报名参加考试。“我一心想从事文艺工作，非常仰慕那些有名的文艺工作者，希望有一天能和他们一样。因此我当时报名参加了越剧班的选拔，从此开始了我的演艺生涯。”霍玉焕说。
演出期间后台照
与国外小演员合影
越剧班那时的选拔是非常严格的，经过7轮严格的考试和筛选，霍玉焕终于如愿以偿。5年后，霍玉焕毕业并进入了当时的兰州市越剧团。回想刚进越剧团的生活，既开心又有些痛苦，开心是因为终于走上了自己喜爱的文艺之路，痛苦则是学习越剧的过程太苦了。“我们5点钟就要起床练功、压腿，那个时候越剧团条件差，没有练功房，就在一个大院子里，夏天还好，到了冬天能把人冻个半死。”霍玉焕回忆到。虽然辛苦，但是她从来也不敢偷懒，因为练不好功就要被越剧团辞退，而从事文艺工作又是她最大的心愿，所以不管多苦都咬牙。“其实不敢偷懒，还有一个重要的原因，那是我们的师傅都是那种老派师傅带徒弟的方式，如果不好好练功是要挨师傅打的，所以为了不挨打也只能好好练了。”霍玉焕笑着说。
事情的发展有时并不能如人所愿，由于地域性的原因，越剧在甘肃地区大众的接受面比较窄，越剧团面临着生存困境，最终不得不转型成为兰州市轻音乐团，而不少人也面临着离职。“转型之后，轻音乐团要求成员能唱、能跳、能用乐器。我刚好满足这些条件，就留在了轻音乐团。”霍玉焕说。尽管经历了这样的“小波折”，但因为多才多艺、适应能力强，霍玉焕的文艺生涯却从此进入了高峰期。1985年轻音乐概念刚刚引入国内，各个地区轻音乐团开始蓬勃发展，兰州市轻音乐团的演出也是大受欢迎，场场演出观众爆满。霍玉焕在转型通俗歌手之后演唱当时火遍中国的“西北风”歌曲，唱出了自己的风格，受到观众的欢迎，成为了当时红透我省半边天的歌手。而她这一唱就是20年。
与国外艺术家合影
千手观音 兰州日报首席记者 李超 摄影
如何从一个越剧演员转型成为受欢迎的通俗歌手，霍玉焕有着自己秘诀。她认为，歌唱是心灵感情的抒发，是一门综合艺术，一个作品的根本生命力就在于通过歌唱者的演唱来体现作品的艺术魅力和审美价值。她举了个例子，中央电视台主办的两年一届的全国青年歌手电视大奖赛，是我国在声乐方面最具权威性的比赛，在这种高水平的赛场上可以看到许多歌手嗓音条件得天独厚，演唱技巧也无懈可击，但歌声却很难打动评委和观众，为什么？就因为他们虽然具备很高的声乐技术，却忽略了对歌曲演唱的情感表达，盲目地炫耀声音技术，或不论作品的类型任情感随意宣泄，陷入了一种僵硬的模仿和纯粹炫耀技术的境地，难以与听众产生共鸣。她认为，要想唱好一首歌，只有把歌曲中的情感表现出来，通过对情感的表达去感染观众，打动他们的灵魂，才能使他们在歌声中享受到音乐带来的美感和魅力，才能赋予音乐作品根本的生命力。霍玉焕认为，歌唱是一种艺术，艺术源于文化，不同地方和民族的文化不尽相同，这就要求歌手应该具备相关的文化素养，要充分了解不同地域和不同民族的风情，并深入体验、学习，只有这样才能深刻而形象地表现出歌曲所要表达的内容，才能演绎对听众具有冲击力和震撼力的作品，也只有那些具有较高文化素养的歌手，才能够将作品表现得深沉而不呆板，活跃而不轻浮。“我觉得随着时代的发展，歌手更要注重自己的文化素养和积淀，否则一定会被淘汰。”霍玉焕说。
群星舞蹈团精彩演出 李超 摄
个人演唱
与群星舞蹈团成员合影
在从事舞台演出20年后，霍玉焕觉得自己已经不适合在一线演出了，2005年后逐渐退居二线，开始从事群艺工作。2008年，她担任了兰州文化馆兰州群星舞蹈团团长，带领着舞蹈团获得了波兰国际民间艺术节“群星奖”和俄罗斯民间艺术节“群星奖”等众多荣誉。谈起为什么从事群众艺术，她告诉记者，在演出的过程中她发现，近年来群众艺术虽然蓬勃发展，但是其中仍然存在着多种多样的问题，比如文化艺术的作品质量整体偏低，创作的水平不高，不同群众创作的作品，无论在风格还是在质量方面，都存在着较大差异。究其原因，是因为群众文化艺术作品的创作人员，多数是基层的普通百姓，他们当中很少有人接受过专业的艺术知识训练，更不用说掌握完备的技术创作技能。同时，因为阅历和综合文化素质的欠缺，其审美能力和创造性的思维都难以达到一定高度。此外，她还发现，长期以来，一些人对群众文化有着陈旧的思维定式，往往认为其是低俗文化的代名词，以为这类活动无非就是请个戏班子、拉出几台大戏看看而已，上不了台面，由此造成了对群众艺术的不屑一顾。而现实中，许多群众艺术活动形式、内容又确实过于单一，仿佛只是老年人独属的活动，脱离了更多群体对艺术的认同和需求。
为了改变这种状况，霍玉焕在工作中秉承着一个理念：“一定要改变人们一说群众艺术，就联想到扰民的广场舞和农村的草台班子的看法，要让每个人知道群众艺术其实也是很美的。”怎么才能达到这个目标呢？霍玉焕认为，艺术需要广而告之，要倡导声乐艺术家参加活动。就是说群众文化活动声势浩大，但是仍旧需要一个“领头人”，艺术家应该对群众艺术活动大力宣传、支持，积极参与群众艺术活动并帮助其提高水平。而这对艺术家而言，又只有好处没有坏处。艺术源于生活，高于生活，积极参与群众艺术活动的艺术家们也会从中获益，汲取到丰厚的艺术营养，获得更多的艺术的灵感和创作激情。另外，还要用心从群众文化艺术活动中挖掘出人才，努力培养出一支具备能力又真正热爱群众艺术的骨干精英。
责任编辑：范虹
